Un Ferrari gordo, pepinillos en pedestales y dos salchichas en un abrazo íntimo: bienvenidos al extraño mundo de Erwin Wurm, uno de los artistas contemporáneos más famosos de Austria, que quiere que abracemos lo absurdo.
“Si miramos nuestro mundo desde otra perspectiva, desde la perspectiva del absurdo, podremos ver más”, declaró Wurm a la AFP durante la inauguración de una retrospectiva de su obra en el Museo Albertina de Viena para celebrar su 70º cumpleaños.
“Todo nos parece normal”, afirma, pero si miramos con más detenimiento “podríamos ver cosas diferentes y eso podría ser interesante para entender las cosas de otro modo”.
La muestra es una reflexión sobre las normas sociales, la sociedad consumista y los dictados de la apariencia e incluso la identidad, con su peculiar interpretación de productos básicos típicamente austriacos como salchichas y pepinos encurtidos junto a bolsos de lujo con patas gigantes, casas en miniatura y pilas de ropa.
“Le gusta tomar cosas cotidianas… y presentarlas como elementos abstractos, para hacer obras de arte a partir de ellas”, dijo la curadora Antonia Hoerschelmann.
Juguetón
Wurm nació en la ciudad de Bruck an der Mur, en el centro de Alemania, y quería ser pintor, pero después de un examen de ingreso a la universidad se encontró en una clase de escultura.
“Fue un shock muy grande… Me sentí frustrado y triste, pero después de un tiempo pensé que tal vez era un desafío. Y a partir de ahí comencé a pensar en el concepto de escultura”, recuerda Wurm.
Su escuela rural, a la que se puede acceder sin cita previa, permite a los visitantes ingresar a través de una pequeña entrada, lo que recuerda la obra de Wurm de 2010 “Narrow House”, basada en la casa de sus padres.
Wurm dijo que estaba tratando de recrear la Austria “claustrofóbica” y “bastante rígida” posterior a la Segunda Guerra Mundial donde creció.
Pero también ofrece planteamientos más lúdicos.
En sus famosas “Esculturas de un minuto”, se invita al público a tumbarse durante un minuto sobre pelotas de tenis o ponerse un jersey para “conectarlos mucho más a una pieza”.
Hay un trasfondo más oscuro en algunas de sus creaciones más recientes, como una escultura de lo que parece ser alguien que viste camisa y pantalones, pero sin cabeza.
“En lugar de personas, tengo la ropa. Es como una sombra de algo… Todavía podemos reconocer algo, un ser humano, pero no una persona. Así que la personalidad está recortada”, dijo, evocando un “futuro distópico”.
“No estoy contento con nuestro mundo. Cómo está progresando y cómo nos tratamos unos a otros. Es simplemente increíble, terrible”, dijo.
La idea de realizar una retrospectiva de sus obras no le atrajo de inmediato.
“No me interesa mirar atrás, sino hacia adelante”, afirmó. “Me gusta trabajar, es el centro de mi vida y me gustaría seguir adelante y desarrollar nuevas ideas y desarrollar las antiguas”.
